.

[1]. SOLACINI, CLAUDIA: «La Metamorfosi di Diane de Poitiers.Un percorso iconografico». En: La revista di engramma, Venecia, 2017, 150, pp. 441-456.

[2]. BALSAMO, JEAN:« Le prince et les arts en France au XVI e siècle» En: Seizième Siècle, n° 7, 2011, pp. 307-332.

[3]. Se debe remarcar que en 1544, la primera generación de poetas del Renacimiento francés había prácticamente desaparecido. Marot moriría en 1543 y Rabelais unos pocos años más tarde, en 1553.

[4]. Los máximos representantes de la misma serán: Pierre Ronsard, Joachim du Bellay, Antoine Baïf, Jodelle, La pèruse o Pontus de Tyard. El acta de bautismo del grupo llegará en 1549 con la publicación de La deffence et illustration de la Langue Française escrito por Du Bellay.

[5]. A este respecto, ver BARDON, FRAN ç OISE: Diane de Poitiers et le Mythe de Diane, Presses Universitaires de France, Paris, 1964, p. 43, donde se nos explica que la corte de Enrique II se diferenciaba claramente de la de su padre por su austeridad y su organización alrededor de los principios de la caballería y de la cultura española.

[6]. SOLACINI, CLAUDIA (2017) p. 441.

[7]. SC è VE, MAURICE:, The Entry of Henry II into Lyon, September 1548, Medieval and Renaissance texts and Studies, Tempe, Arizona,1997. La versión digitalizada la encontramos en The Internet Archive.

[8]. ZERNER, HENRY:« Diane de Poitiers: maîtresse de son image?» En: Albineana, Cahiers d’Aubigné, 14, 2002, p.342.

[9]. LANDERS, ELISABETH (2011), pp. 252-253.

[10]. BARDON, FRAN ç OISE (1963).

[11]. A este respecto, un estudio interesante es: FOLLIOT, S.: “Casting a rival into the shade. Catherine de Medici and Diane de Poitiers”, En: The Art Journal, 48, 1989, pp. 138-143.

[12]. MIQUEL, ANDRÉ, Ronsard, la trompette et la lyre (Exposición celebrada en Galerie Mansart, du 12 juin au 14 septembre 1985, Paris).

[13]. Es muy interesante observar que en, el considerado por muchos investigadores como el primer intento de poema nacionalista del Renacimiento francés, La Musagnoemachie de Du Bellay, Catalina es citada con su propio nombre junto con Margarita, Enrique II y Francisco I. Los cuatro son representados como los primeros en tomar las armas contra el monstruo de la ignorancia que amenaza Francia. En la segunda parte del poema, serán los equivalentes divinos de los mismos quienes lucharán contra él y, en último lugar, lo harán los poetas de La Brigade.

[14]. Artista que alrededor del 1550 –época en que los poetas de La Brigade publicaban prolijos poemas dedicados a las figuras que nos atañen– creará varias obras de carácter mitológico con retratos individualizados de damas de la Corte.

[15]. BEGUIN, S., GUILLAUME, J., ROY, A.: La galerie d’Ulysse à Fontainebleau, Presses Universitaires de France, Paris,1985.

[16]. Algunos autores han querido ver en la Penélope de la galerie D’Ulysse en Fontainebleau, un retrato alegórico de Catalina de Médicis esperando al rey. Se sustentan en varios argumentos circunstanciales aunque el parecido con la retratada debía de ser mínimo.

[17]. Para un estudio más detallado sobre el uso iconográfico de Artemisia de Halicarnaso, ver: FOLLIOT, S.: “Artemisia Conquers Rhodes. Problems in the Representation of Female Heroics in the Age of Catherine of Medici”. En: Patronage, Gender and the Arts in Early Modern Italy, New York, 2015, pp: 85-102.

[18]. Debe señalarse que por las fechas en que Catalina de Médicis fue regente de Francia La Brigade ya había cambiado su nombre a La Pléiade, como es más conocido el grupo poético en la actualidad. Se mantiene el nombre inicial en el artículo en un intento por no confundir al lector.

[19]. Obsérvese el parecido entre el retrato de Catalina de Médici como Juno y el esmalte de Juno de Léonard Limousin. Se podría aseverar que el segundo fue la fuente directa para el primero por sus similitudes formales. Observar también en el primero el arco iris, símbolo de Catalina de Médicis.

[20]. El rey Francisco I tuvo siete hijos de los que solo sobrevivieron dos: Enrique de Orleans y Margarita.

[21]. Las dos únicas biografías sobre Margarita de Francia son: PEYRE, ROGER: Une princesse de la Renaissance: Marguerite de France, duchesse de Berry, duchesse de Savoie. Ed. Hachette Livre BnF, Paris, 1902 y STEPHENS, WINNIFRED: Margaret of France, duchess of Savoy, 1523-74, Bodley Head, London, 1912. Versión digitalizada en The Internet Archive.

[22]. Esto ocurrió tanto en su etapa en la Corte de París como en la época que pasó como duquesa de Berry donde artistas e intelectuales mantuvieron sobre ella este aura de protectora de artistas e intelectuales.

[23]. La poesía nacionalista que propugna este pasado pseudomitológico es una constante que se puede encontrar en Ronsard (La Franciade), en los textos y poemas de Gabriel Syméoni y en el resto de literatos de la corte de Enrique II. A este respecto véase: GRAHAM,Victor: «Gabriel Symeoni et le rêve impérial des rois de France». En: Culture et pouvoir au temps de l´humanisme et de la Renaissance, Actes du congrès Marguerite de Savoie, Annecy, Chambery, Turin 29 avril-4 mai, 1978, pp. 299-309.

[24]. Emblema que puede encontrarse en el Imprese di diversi principi, duchi, signori, e d´altri personaggi et huomini illustri (1602) de Battista Pittoni.

[25]. BÉNÉ, CHARLES: «Marguerite de France et l’oeuvre de Du Bellay», En: Culture et pouvoir au temps de l’humanisme et de la Renaissance, Actes du congrès Marguerite de Savoie, Annecy, Chambery, Turin 29 avril-4 mai, 1978, pp. 223-241. La divisa de la princesa aparecerá en el libro de emblemas de Claude Paradin”Devises heroïques” en 1547.

[26]. Emanuel Filiberto, duque de Saboya, fue gobernador de los Países Bajos de 1555 a 1559 y fue comandante del ejército imperial de Felipe II durante la batalla de San Quintín, 10 de agosto de 1557. Con esta victoria y tras la Paz de Cateau-Cambrésis consiguió que Francia le restaurase su ducado, ocupado desde 1536.

[27]. GRAHAM, VICTOR (1978) p. 301.